Ernie Chan Portfolio: чудища, красотки и Конан-варвар

      Сегодня, 27 июля, исполняется 79 лет со дня рождения одного из ведущих авторов культового журнала Savage Sword of Conan, крутейшего художника комиксов, любимого контуровщика Большого Джона Бушемы и просто хорошего, улыбчивого парня - Эрни Чана.

Внезапный перевод: «Как умирала Легенда»

     11 июня 1936 года. Примерно полдень. Затерянный средь техасских прерий маленький городок Кросс Плэйнс точно пчелиный улей гудит от скорбных слухов: сын четы Говардов застрелился! Пустил сам себе в лоб пулю!

     Слухи оказались правдивы. Тридцатилетний Роберт, узнав, что его находящаяся в коме больная мать уже не оправится, вышел из больницы, сел в автомобиль, достал из бардачка заряженный кольт, приставил дуло к виску и спустил курок... Так ушел из жизни один из самых талантливых писателей эпохи pulp-журналов, отец целого поджанра в фэнтезийной литературе, Роберт Ирвин Говард - автор, придумавший знаменитых Конана-киммерийца, атланта Кулла, борца с нечистью Соломона Кейна и ещё многих-многих других...

The DeZuniga Conan: герои Хайборийской эры в рисунках Тони Дезунига

     8 ноября 1936 год. Филлипины, Манила. У маленького Тони день рождения. "Четыре года, уже совсем большой парень" - говорит ему отец, и в честь этого знаменательного события впервые ведёт сына в кино, на какой-то из американских вестернов. На какой именно, история, увы, умалчивает. Возможно, что-то с Джоном Уэйном в главной роли. Придя домой, Тони, полный впечатлений, хватается за карандаш и рисует ковбоя верхом на лошади... Отец Тони едва ли мог себе представить, сколь важным для его сына будет этот совместный поход в кино, ведь именно с того самого дня мальчик решает посвятить всего себя рисованию. Сперва он отучится на факультете живописи в Университете Санто-Томас, проработает несколько лет в одной из многочисленных филлипинских рекламных компаний, после чего отправится искать лучшей жизни в США. Там он познакомится с редактором DC Comics Джо Орландо, который сначала испытает его навыки как контуровщика в серии Girl's Love Stories, а затем предложит место постоянного художника в хоррор-антологиях House of Mystery и Phantom Stranger. Так весь мир узнает про Тони Дезунига - одного из талантливейших художников эпохи Филлипинского вторжения.

The Chan Barbarians: герои Роберта Говарда в рисунках Эрни Чана

     Филиппинское вторжение. Звучит угрожающе, не так ли? Воображение сразу же рисует страшные картины некоего вооруженного конфликта. Солдаты, танки, боевые самолёты... На деле же этим звучным термином обозначают период засилья в индустрии американских комиксов выходцев с Филиппинских островов, случившийся где-то между 70-80 годами XX века. Филиппинские художники, вдруг массово повалившие в США на поиски лучшей жизни, рисовали совершенно иначе, нежели их американские собратья, кроме того, как и подобает типичным гастарбайтерам, делали это быстрее и за меньшие деньги.

     Эрни Чан (урождённый Эрнесто Чуа) был в числе так называемой первой волны Филиппинского вторжения. Эрни переехал в США в 1970 году и вскоре устроился в DC Comics, где поначалу занимался исключительно черновой работой: чертил рамки для панелей и всё такое прочее. Некоторое время спустя, доказав свою профпригодность, Чан получил должность контуровщика. Примерно тогда же он познакомился с Джоном Бушемой, который как раз готовился заступить на пост главного художника марвеловской серии комиксов о Конане. Бушема, впечатлённый недюжинным талантом Эрни, предложил тому попробовать поработать вместе. Чан согласился, и в итоге их дуэт стал чуть ли не самым крутым из всех, что когда-либо работали над серией о Конане.

Внезапный перевод: «Душа и Тень»

        20 мая, 1922 год. Бруклин, Нью-Йорк. В тесноте крохотной детской юный Гарднер Фокс сидит за столом и запоем читает подаренный ему по случаю дня рождения томик "Богов Марса" Берроуза. Ещё даже не дочитав, Гарднер вдруг ловит себя на мысли о том, что он и сам мог бы попробовать свои силы на литературном поприще. Но это когда-нибудь потом. А сейчас пора в школу... 

Barry the Barbarian: образ Конана в рисунках Барри Виндзора-Смита

     1970 год. Писатель Рой Томас, недавно урвавший для Marvel права на запуск серии комиксов о Конане, вовсю работает над сценарием к её первому выпуску, а избранный на пост художника проекта Джон Бушема в поисках вдохновения штудирует одно произведение о варваре-киммерийце за другим. И вдруг боссы Marvel заявляют: Бушема, мол, просит за свои услуги слишком много, нужен художник подешевле. Как Томас ни бился, отстоять перед главредами кандидатуру старого товарища он не сумел, те просто не хотели вкладывать деньги в сомнительный с их точки зрения проект, перспективы которого на тот момент были ещё весьма туманны. В итоге было решено заменить Бушему юным, малоопытным, но куда более сговорчивым Барри Смитом, уже отметившимся работами в таких сериях как Avengers и Daredevil. Отчаянно нуждавшийся в деньгах Смит воспринял выдвинутое ему предложение с небывалым энтузиазмом, работа закипела и вскоре на прилавках газетных киосков появился тот самый Conan The Barbarian #1. Хорошие продажи первого выпуска убедили боссов Marvel в необходимости дальнейшего развития серии, а Барри наконец-то получил постоянную работу в комикс-индустрии.

Внезапный перевод: «Убийца Драконов»

     Запретный плод, как известно, сладок. А потому неудивительно, что 60 годы XX века, ознаменовавшие собою воцарение в индустрии рисованных историй жесточайшей цензуры, одновременно с тем считаются и эпохой расцвета комикс-андеграунда. Именно туда, в подполье, перебралось всё, что с лёгкой руки правительства США вдруг оказалось запрещённым к изданию в привычном формате цветных комиксов: страшные истории про зомби, упырей и ведьм, а также целый пласт традиционной приключенческой фантастики и фэнтези. И там, в подполье, эти жанры, более не привлекая к себе  внимания «борцунов» за нравственность, стали активно множиться в виде чёрно-белых самиздатных журнальчиков. 

Меч и магия в рисунках Джила Кейна

     Эла Кац мечтал о карьере художника, сколько себя помнил. Его недюжинные способности к рисованию были известны всем жителям Боро-Парка - крупнейшей в Нью-Йорке еврейской общины, где и обитала бежавшая в 30-е годы из разрываемой войнами Латвии чета Кацов - и к мальчику в буквальном смысле выстраивались очереди из соседских детишек, желающих разжиться собственным портретом или просто забавным рисунком. Родители всецело поддерживали творческие начинания Элы, искренне желая ему участи лучшей, нежели "головокружительная" карьера портье, водителя такси или работника кожевенной мастерской. В итоге ценою неимоверных усилий семье Кацов удаётся пристроить сына в Высшую школу промышленного дизайна на Манхэттене, из которой Эла по достижению пятнадцати лет сбежал, дабы всего себя без остатка посвятить главной страсти в жизни - созданию комиксов. Первую работу в индустрии он получил в том же году в издательстве "MLJ", где поначалу занимался преимущественно черновой работой - стирал карандашные рисунки после того, как их обводили пером и чертил рамки для панелей. Позже Эле было доверено раскрасить шестристраничную историю о супергерое Алом Мстителе. Эту свою работу он подписал выдуманным именем "Джил Кейн". Именно под этим именем Эла в итоге и войдёт в историю комикс-индустрии.

The Art of Red Sonja: в бикини на поиски приключений

         Есть в традиционном фэнтези-арте негласное правило: если на картине изображена женщина с мечом, то одета она обязательно в бикини. В железное. Сей непрактичный, но эффектный вид доспеха, в народе именуемый не иначе как бронелифчиком, впервые появился в 70-е годы на страницах фэнтезийных комиксов, после чего прочно вошёл в моду, став неотъемлемым элементом обмундирования среднестатистической героини жанра "меча и магии" в любых его ипостасях - от рисованных историй и живописи до кинематографа. Урания, Гхита из Ализарра, принцесса Лея из Звёздных Войн, марсианка Дея Торис и Моника из Battle Chasers - все они в своё время беззастенчиво щеголяли в бронированном белье, но титул "законодательницы мод" в этой области по праву принадлежит знаменитой Рыжей Соне, первой рискнувшей появиться на публике в подобном наряде. А дело было так...

Talon: нереализованный фэнтези-проект Джима Стеранко

     У знатоков комиксов имя художника Джима Стеранко ассоциируется в первую очередь с супергероями Ником Фьюри и Капитаном Америка. Любители палп-фикшна также знают его как ведущего иллюстратора затеянного в 70-х переиздания культового цикла детективных романов The Shadow. И никто не связывает имя Стеранко с жанром "меча и магии". В принципе, не удивительно; единственное, что сделал Стеранко в рамках сего направления - это нарисовал обложки к нескольким романам и парочке комиксов. Однако нельзя сказать, что он не пытался сделать больше, хоть, к сожалению, его идеи так и остались нереализованными.

Внезапный перевод: «Человек, который хотел стать Богом»

 

     Факт - комиксы о войне в США являются культом не меньшим, нежели супергероика. Преисполненные патриотизма рисованные истории о подвигах бравых американских солдат на полях сражений Второй мировой пользовались огромной популярностью в сытые послевоенные годы и особенно в эпоху Войны во Вьетнаме, лишь в 70-х уступив место новой повальной моде на фэнтези и ужастики. Однако даже тогда так называемые War Stories не исчезли полностью с прилавков газетных киосков, но, замаскировавшись под нечто совершенно иное, с новыми силами ринулись в бой за интерес читателя.

Dagar the Invincible: по стопам Конана-варвара

    
     Когда в 1970 году писатель Рой Томас задумался о создании серии комиксов в жанре фэнтези, мало кто из больших боссов индустрии поддержал его идею. Только лишь Мартин Гудмэн, бывший тогда одним из главных редакторов Marvel Comics Group, доверился Томасу и выделил ему 150$ на покупку лицензии на "какого-нибудь" героя. Будучи наслышанным о популярности рассказов Роберта Говарда о Конане, Рой Томас решил во что бы то ни стало заполучить разрешение на выпуск комиксов об этом персонаже, и даже рискнул добавить к имеющейся у него на руках сумме ещё 50$ личных сбережений, дабы сделать правообладателю лучшее предложение из возможных на тот момент. К немалому удивлению Томаса (который, впрочем, в успех своего предприятия не верил и параллельно подыскивал другие возможные варианты для лицензирования) в Howard Estate приняли его предложение, и вскоре на прилавках газетных киосков появился тот самый Conan The Barbarian #1. Хорошие продажи первого и последующих выпусков убедили боссов Marvel в необходимости дальнейшего развития этого нового для комиксов направления, а всевозрастающий читательский интерес решено было удовлетворить запуском схожей по своей стилистике серией - Kull the Conqueror, повествующей о приключениях атланта Кулла, ещё одного героя рассказов Роберта Говарда. Всплеск интереса к жанру "меча и магии" не ускользнул от внимания и других издателей; начался самый настоящий бум фэнтезийных комиксов...

С чего начать читать комиксы о Конане: руководство для начинающих исследователей Хайборийской эры

     Около года назад на полках книжных магазинов страны появилась весьма необычная по своему содержанию книга под названием «Карающий меч». Казалось бы, заурядное название для столь же заурядного фэнтези-чтива. Но не всё так просто. Ведь затесалось сие издание прямиком в раздел графических романов, потеснив многочисленных дэдпулов, мстителей и прочих спаунов с насиженных мест. Пресыщенный обилием супергероики взгляд цепляется за это, как кажется, совершенно неуместное в данном разделе название, точно утопающий за соломинку. Книга внимательно изучается: иллюстрация на обложке еще сильнее подогревает интерес к содержимому, ведь на ней безошибочно идентифицируется знакомый всем и каждому Конан-варвар, и, в итоге, после беглого знакомства с оглавлением, «Карающий меч» перебирается на вашу личную книжную полку...

Вместо предисловия

       Приветствую вас на странице "Sword, Sorcery, and Comics" - первого на просторах рунета тематического блога о комиксах в жанре фэнтези.

     Что же такое "Sword, Sorcery, and Comics" и для чего он нужен? Изначально блог сей задумывался в качестве этакого онлайн-дневника, со страниц которого я мог бы рассказывать о различных составляющих своей коллекции комиксов и обо всём, что так или иначе с ней связано - о любимых франшизах и авторах, о поездках на конвенты, об особенных для меня экземплярах...Позже выяснилось, что 99% моей коллекции составляют комиксы в весьма специфическом для этого вида искусства жанре - фэнтези. В итоге было решено создать своего рода "базу знаний" об этом жанре в рамках комикс-индустрии. Ну и заодно привлечь внимание любителей фэнтези к такой форме её существования как "комикс".

      Итак...добро пожаловать!